Sir David Alan Chipperfield CH, arquitecto cívico, planificador urbano y activista, ha sido seleccionado como el Laureado del Premio Pritzker de Arquitectura 2023, el premio que se considera internacionalmente como el mayor honor de la arquitectura.
Sutil pero poderoso, moderado pero elegante, es un arquitecto prolífico que es radical en su moderación, demostrando su reverencia por la historia y la cultura mientras honra los entornos naturales y construidos preexistentes, mientras reinventa la funcionalidad y accesibilidad de nuevos edificios, renovaciones y restauraciones a través de diseño moderno atemporal que enfrenta las urgencias climáticas, transforma las relaciones sociales y revitaliza las ciudades.
“Estoy tan abrumado de recibir este honor extraordinario y de estar asociado con los ganadores anteriores que han brindado tanta inspiración a la profesión”, comenta Chipperfield. “Tomo este premio como un estímulo para continuar dirigiendo mi atención no solo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer como arquitectos para abordar los desafíos existenciales del cambio climático y la desigualdad social. Sabemos que, como arquitectos, podemos tener un papel más destacado y comprometido en la creación no solo de un mundo más hermoso, sino también más justo y sostenible. Debemos estar a la altura de este desafío y ayudar a inspirar a la próxima generación a asumir esta responsabilidad con visión y coraje”.
1. Museo Fluvial y del Remo, Henley-on-Thames (Reino Unido)
2. Pabellón Copa América ‘Veles e Vents’, Valencia
3. Sede de la BBC en Escocia
4. Neues Museum, Berlín
5. Galería Turner Contemporary, Margate (Reino Unido)
En las obras de renovación, su precisión está imbuida de perspicacia histórica, informando su visión para redimir invariablemente el diseño y la estructura originales en lugar de suplantarlos por completo con arquitectura moderna. El laureado reflexiona: “Como arquitecto, soy en cierto modo el guardián del significado, la memoria y el patrimonio. Las ciudades son registros históricos, y la arquitectura después de cierto momento es un registro histórico. Las ciudades son dinámicas, por lo que no se quedan ahí sentadas, sino que evolucionan. Y en esa evolución, quitamos edificios y los reemplazamos por otros. Nos elegimos a nosotros mismos, y el concepto de proteger solo a los mejores no es suficiente. También se trata de proteger el carácter y las cualidades que reflejan la riqueza de la evolución de una ciudad”.
El Neues Museum (Berlín, Alemania, 2009), construido originalmente a mediados del siglo XIX y que quedó devastado e inhabitable durante la Segunda Guerra Mundial, demuestra el discernimiento de Chipperfield entre preservación, reconstrucción y adición. La novela está en conversación con lo antiguo, ya que la arquitectura del pasado se pone en primer plano, produciendo momentos de modernidad, como una nueva y llamativa escalera principal flanqueada por paredes que revelan rastros de frescos originales y materiales reutilizados, incluso aquellos que fueron estropeados por la guerra. imperfecciones El generoso espacio al aire libre lo convierte en un conector para todos, incluso para aquellos que nunca ingresan a las galerías.
6. Galería Hepworth, Wakefield (Reino Unido)
El Hepworth Wakefield, foto cortesía de Iwan Baan
7. Museo de Arte de Saint Louis
8. Museo Jumex, Ciudad de México
Alejandro Aravena, presidente del jurado y ganador del Premio Pritzker 2016, explica: “En un mundo en el que muchos arquitectos ven un encargo como una oportunidad para agregar a su propia cartera, responde a cada proyecto con herramientas específicas que ha seleccionado con precisión y gran cuidado. . A veces requiere un gesto fuerte y monumental, mientras que otras veces, requiere que casi desaparezca. Pero sus edificios siempre resistirán la prueba del tiempo porque el objetivo final de su operación es servir al bien común. Evitar lo que está de moda le ha permitido permanecer permanente”.
Su restauración y reinvención de la Procuratie Vecchie (Venecia, Italia, 2022), que data del siglo XVI, redefinió la capacidad cívica de este edificio en el corazón de la ciudad al permitir por primera vez el acceso general. Eleva la colaboración a través de sus procesos, manteniendo su creencia de que la arquitectura y la artesanía están entrelazadas. Hizo un llamado a los artesanos tradicionales para revivir los frescos originales, los pisos de terrazo y pastellone y las yeserías, descubriendo capas de historia, al tiempo que incorpora técnicas artesanales y de construcción locales para producir intervenciones correlativas modernas, como una circulación vertical. El edificio restaurado ahora permite vistas desde arriba y desde adentro, revelando terrazas en la azotea, espacios para exposiciones y eventos, un auditorio y una fila de arcos que divergen en galerías.
Cada obra se convierte en un compromiso cívico al servicio de la sociedad, como es el caso del Edificio de la Copa América ‘Veles e Vents’ (Valencia, España, 2006), destinado principalmente como sede temporal de acogida de equipos y patrocinadores offshore. El espacio exterior supera al interior y las plataformas de observación en voladizo son miradores, de tamaño generoso, algunos de los cuales se extienden hasta los 15 metros de ancho alrededor del perímetro de cada nivel superpuesto. Chipperfield infunde un programa para el público, a través de espacios comerciales en el primer piso y una plataforma accesible que ofrece vistas ilimitadas del canal y la ciudad a continuación. Una rampa desde este nivel crea un camino directo a un parque justo al norte del sitio. Su restauración y adición de Morland Mixité Capitale (París, Francia, 2022) revitaliza el vecindario con viviendas asequibles y de lujo, tiendas y restaurantes, un hotel y un albergue juvenil, un espacio de instalación y un jardín urbano en la azotea. Al levantar los nuevos volúmenes sobre arcadas de carga abovedadas que se prolongan en la base del edificio original, el arquitecto crea un espacio de encuentro, invitando a transitar o transitar por el nuevo paso visual y físico hacia el río Sena desde el Bulevar Morland.
9. Capilla y entrada al cementerio de Inagawa (Japón)
Ya sea a través de edificios públicos o privados, otorga a la sociedad la oportunidad de convivencia y comunión, protegiendo la individualidad y fomentando un sentido social de pertenencia. La sede de Amorepacific (Seúl, República de Corea, 2017) armoniza lo individual y lo colectivo, lo privado y lo público, el trabajo y el descanso. Las aletas verticales de aluminio a lo largo de la fachada de vidrio brindan protección solar para ayudar a las condiciones térmicas y la ventilación natural, y crean una translucidez que fomenta una relación entre los ocupantes del edificio, sus vecinos y los observadores. El espacio de oficinas está equipado con un atrio público, un museo, una biblioteca, un auditorio y restaurantes. Un patio central permite vistas a los edificios cercanos y los jardines colgantes involucran aún más a la comunidad interior con los elementos exteriores. En la Capilla y Centro de Visitantes del Cementerio de Inagawa (Hyogo, Japón, 2017), situado en las montañas Hokusetsu, lo físico y lo espiritual coexisten, con lugares de soledad y reunión, para la paz y la búsqueda. Estas expresiones interconectadas se reflejan en los edificios monolíticos en tonos tierra, las escaleras y los caminos que residen en medio del terreno inclinado, y la capilla no confesional aislada y el centro de visitantes que se yuxtaponen en diagonal entre sí.
“No vemos un edificio de David Chipperfield reconocible al instante en diferentes ciudades, sino diferentes edificios de David Chipperfield diseñados específicamente para cada circunstancia. Cada uno afirma su presencia incluso cuando sus edificios crean nuevas conexiones con el vecindario”, continúa la Citación 2023. “Su lenguaje arquitectónico equilibra la coherencia con los principios fundamentales del diseño y la flexibilidad hacia las culturas locales… El trabajo de David Chipperfield unifica el clasicismo europeo, la naturaleza compleja de Gran Bretaña e incluso la delicadeza de Japón. Es el fruto de la diversidad cultural”.
Las obras importantes también incluyen el Museo River and Rowing (Henley-on-Thames, Reino Unido, 1997), la sede de la BBC Escocia (Glasgow, Reino Unido, 2007), Turner Contemporary (Margate, Reino Unido, 2011), Museo de Arte Campus Saint Louis (Missouri, Estados Unidos de América, 2013), Campus Joachimstraße (Berlín, Alemania, 2013), Museo Jumex (Ciudad de México, México, 2013), One Pancras Square (Londres, Reino Unido, 2013), Masterplan de la Royal Academy of Arts ( Londres, Reino Unido, 2018), Hoxton Press (Londres, Reino Unido, 2018) y Kunsthaus Zürich (Zurich, Suiza, 2020).
Chipperfield es el 52º Laureado del Premio Pritzker de Arquitectura. Reside en Londres y dirige oficinas adicionales en Berlín, Milán, Shanghai y Santiago de Compostela. La ceremonia del Premio Pritzker 2023 se llevará a cabo en Atenas, Grecia, este mayo.
10. Remodelación y ampliación del Museo Arqueológico Nacional de Atenas
11. Sede de Amorepacific, Seúl
12. Galería James Simon, Berlín
14. Paseo de Pereda, Santander
15. Morland Mixité Capitale
Sus obras construidas, que abarcan más de cuatro décadas, son amplias en tipología y geografía, incluidas más de cien obras que van desde edificios cívicos, culturales y académicos hasta residencias y planes maestros urbanos en Asia, Europa y América del Norte.
La Mención del Jurado de 2023 del Laureado afirma, en parte, “Este compromiso con una arquitectura de presencia cívica discreta pero transformadora y la definición, incluso a través de encargos privados, del ámbito público, se realiza siempre con austeridad, evitando movimientos innecesarios y dirigiendo libre de tendencias y modas, todo lo cual es un mensaje muy relevante para nuestra sociedad contemporánea. Tal capacidad de destilar y realizar operaciones meditadas de diseño es una dimensión de la sustentabilidad que no ha sido evidente en los últimos años: la sustentabilidad como pertinencia, no solo elimina lo superfluo sino que también es el primer paso para crear estructuras capaces de perdurar, física y culturalmente. ”
Chipperfield calcula los impactos ambientales e históricos de la permanencia, abrazando lo preexistente, diseñando e interviniendo en diálogo con el tiempo y el lugar para adoptar y refrescar el lenguaje arquitectónico de cada localidad. James-Simon-Galerie (Berlín, Alemania, 2018), situada en una estrecha isla a lo largo del canal Kupfergraben y accesible por el puente Schlossbrücke, sirve como puerta de entrada a la Isla de los Museos. Columnatas dominantes, aunque discretas, con gran escala encierran una terraza, una escalera ancha y expansiva y una variedad de espacios abiertos permiten que entre abundante luz en la gran entrada del edificio. El diseño permite generosas vistas desde dentro y más allá, incluso a través de los edificios adyacentes y el paisaje urbano circundante.
“Él está seguro sin arrogancia, evitando constantemente la moda para confrontar y mantener las conexiones entre la tradición y la innovación, al servicio de la historia y la humanidad”, comenta Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que patrocina el premio. “Si bien sus obras son elegantemente magistrales, mide los logros de sus diseños por el bienestar social y ambiental para mejorar la calidad de vida de toda la civilización”.
16. Procuratie Vecchie
Procuratie Vecchie, foto cortesía de Alberto Parise
